【永續加 EP11】共享經濟新革命：舞台設計如何催生文化永續商機？

袁浩程，大學主修舞台設計，畢業後便踏上創業之路。他憑藉創業競賽的資源，成立了山峸製作設計——一間從劇場出發、橫跨演唱會、音樂節、密室逃脫等領域的創意製作公司。不只設計，他還組建了擁有木工、油漆工等專業職人的工廠團隊，讓設計與實作無縫接軌，變得更「可被實現」。

這樣的「自己設計、自己製作」模式，也讓他發現了永續的切入口：舞台道具租賃與共享。

劇場與大型活動中常見的道具、佈景，過去多是一次性使用、製作成本高、耗材多。袁浩程觀察到這個痛點，開始推動道具回收與再利用，甚至成立共享倉庫，讓設計人與劇團可以用更低成本、循環的方式來製作舞台。這不只是資源的節省，更是替創意產業找到新的商業模式與合作方式。

他笑說：「設計行業爆肝，但我們也希望讓大家不要這麼爆肝。」透過整合設計與製作流程，再搭配共享道具資源，不僅提高產能，也讓創意工作更可持續發展。

除了劇場，他的團隊也活躍於演唱會場景設計，包括蔡依林《Ugly Beauty》、伍佰、愚丁密等大型舞台，都是他們的作品。令人印象深刻的巨大花朵、五米高的大床，或是一整片沼澤森林，都不只是「好看」，更是讓觀眾沉浸其中、感受音樂與故事的立體空間。

「影像可以快速切換，但實體道具能帶來真實感。」他不只擅長在虛實之間找到平衡，也持續思考如何讓科技與傳統舞台語彙對話，創造更多「不只是演出」的體驗。

山峸製作設計是一個以劇場為起點，卻不被劇場限制的品牌。他們將美學、工藝、資源循環與空間敘事結合，證明了永續不只是環保，也可以是創意與產業升級的關鍵。從一張圖開始，到一個舞台落成，再到一場演出感動人心，這些背後的努力，正是一場設計與永續的美麗共演。