Fashion Sucks！ 台灣時裝設計師周裕穎：時尚應回歸初心

在這次「從未來生活 OOTD 開始，一件衣服可以陪伴你多久」的企劃中，TVBS GOOD 很榮幸邀訪擅長以「升級再造」為創作構想的台灣時裝設計師 周裕穎分享他在永續時尚做過的突破與對時尚趨勢的想法。

周裕穎深耕台灣時裝界多年，不論是東京、巴黎奧運的隊服設計，還是與 NIKE、Levi’s 及 Uniqlo 等品牌的合作。他將服裝變成一種載體，揉合不同領域的元素，創作賦予時代意義的服裝，甚至是藝術品，奠定他在時裝界的地位。

談起升級再造的創作，來自比利時的設計師 Martin Margiela 是周裕穎的啟蒙人物，他創作了許多二手的改造作品，像是用皮手套做成一件背心，甚至連燈罩、假髮都能變成一件衣服。周裕穎蒐集將近有 1000 件 Martin Margiela 單品，受到其設計思維的影響，為他未來的創作帶來靈感的激盪。

受節目啟發，投身服裝設計的學習

周裕穎談到對服裝設計的起心動念，並非喜歡芭比娃娃抑或是受到時尚雜誌的影響，而是源於一檔綜藝節目。由沈春華、盛竹如所主持的《強棒出擊》其中有個單元〈五花八門〉專門介紹世界各地的奇人異事，其中有個故事是在描述在德州有個農場，人們可以拿自己的牛仔褲過去，農場主人就會將其掛在鐵網上，用散彈槍轟爛，成為一件獨一無二的牛仔褲。

於是他也如法炮製，將槍換成了錐子把自己牛仔褲槌破，因為這些不規則的破洞、撕裂成為絕無僅有且屬於他的一條褲子。當他將這件褲子穿到同學家時，也吸引學生家長的目光。凡是他穿上自己改造的服裝總是備受大家矚目，然而在 90 年代的台灣較少人對於服裝有這麼前衛的想法，因此在服裝上獨到見解的天性也砥礪他想學習服裝設計的決心，讓更多人穿上自己親手設計的服裝。

300 塊二手服飾成為創作靈感

在 1995 年周裕穎還是大學生時就開始升級再造的創作。古著在當時曾帶起風潮，因學生時期較不寬裕，所以他經常到鄰近學校的重新橋跳蚤市場挖寶。他回憶：「大概帶 300 塊就能買一大袋服飾，其實當時只是希望自己的衣著是獨一無二、很酷的，所以看到服裝都會想用來重新改造成自己喜歡的創作，當時並無特別加註任何環保的想法。」

成立以永續為核心的副牌 LUXXURY GODBAGE

LUXXURY GODBAGE by JUST IN XX 的成立是周裕穎主理的品牌 JUST IN XX 在永續時尚的支線副牌，以再設計、再製造、再利用的方式將服裝拆解，重新製成全新的服飾、藝術品。

如果說將服裝設計比喻成烹飪， JUST IN XX 這個品牌像是規劃出一個食譜，會把需要的食材做前置的準備，按步驟完成這道菜；LUXXURY GODBAGE 更像分子料理的概念，例如今天把冰箱打開，可能會有剩食，將這些餘下的材料打碎抑或加入其他食材做成另外一道創意料理。

升級再造難有設計稿，團隊直面挑戰

談到升級再造，周裕穎直言不諱的表示在這個品牌裡不存在設計圖，無法用準確的數字去量化需要的製作素材。同時考驗設計師的能力，如何在現有的元素中去創造一件作品，成為設計師需要面臨的挑戰。一般而言，服飾的設計會需要經由設計師構思完成設計稿，接下來由打版師負責設計打版，最後則會交給樣品師製作樣衣。

在製作上的溝通與作法上，也因爲沒有設計稿，若今天要將褲子的製作結構轉換成製作袖子，樣品師往往會因設計結構的創新構想而有些不知所措。但也因為長時間的積累，他們對於這些升級再製的設計也漸漸感到新鮮有趣，像是意外發現咖啡豆的包裝袋可以再製成一件外套。從最初對無設計稿的困惑，轉變成從不同挑戰中去發現設計的趣味。

不侷限服裝，與日本快時尚品牌合作藝術品

周裕穎分享，LUXXURY GODBAGE 合作對象多為國外的品牌，因為他們對於永續這樣的概念接受度很高，也走的比較前面，像是瑞士品牌 FREITAG 距今就已成立 30 年，反觀台灣相對較少關注永續。

現階段他認為在升級再造概念及工藝上較具代表性的作品，是兩年前與日本品牌 Uniqlo 推出的合作，使用品牌過去回收的 700 多件二手衣，採日本江戶時期的「裂織技法」，以惜物的概念，將回收衣服剪成條狀布料進行再製，變成掛毯及裝置藝術品。

服裝設計注入外公書法、父親名字，只為了讓家人看見

在巴黎奧運進場服的運動上衣中，以「Chinese Taipei」翻轉字樣呈現，最早靈感是來自周裕穎外公雕刻印章的記憶，他外公練就一身「寫反字」的功底，隨手皆能寫出大篆、小篆、隸書、楷書及行書的字體。

每件服裝的設計不僅僅是將幾件舊衣服拆解再重組，而是蘊藏不同的情感價值，就像父親缺席他服裝秀發表的重要時刻，他就將有繡上父親名字的西裝外套改製成時裝週上的作品。對他來說，真正的故事才能成為永續，唯有去瞭解服裝設計背後的意義，才會感受到人之於服裝、時代的共感。

你的生活、你的樣子，這就是時尚

他現在的設計傾向「隨即性創作」，每件衣服的創作都是獨一無二的樣貌。透過服裝瞭解自己，就不會隨潮流的變化而盲從時尚，而選擇不適合自己的服裝。周裕穎在左手臂刺上「Fashion Sucks」的字樣，象徵他的時尚態度，當時尚被過度追隨，就不再是時尚，只有歷久彌新才能成為時代的經典，他對於時尚的定義：「每個人都會有屬於自己喜歡的模樣，活出自己的生活、樣貌，才是所謂的時尚。」

Photos / JUST IN XX